例年に比べ上映本数が大幅に絞られた昨年９月のトロント国際映画祭（TIFF）で、日本映画は2本だけが選ばれました。そのうちの1本が、西川美和監督の『すばらしき世界』でした。2012年の『夢売るふたり』、2016年の『永い言い訳』に続き、3作品連続でTIFFへの出品となった本作。やはり必見だと思います。

　毎年、TIFFは世界中から面白い映画ばかり厳選して上映するような作品選定になっていて、TIFFで上映される作品なら面白いに違いない、くらいに私は思っておりまして。当然、西川監督の作品もTIFFで上映されるからには面白いに違いない、という思いもあります。でもそれ以前に西川監督は、私にとってはもうかれこれ15年くらい、日本映画で最も新作を待ち望む監督さんだったりします。というのも、過去の監督作が傑作ばかりだから。人間の善意と悪意を容赦なく突きつけられ、映画を観ているうちに傍観者ではいられなくなるような引き込まれ方をします。その鋭い心理描写に、観賞後はちょっとぐったりするくらい心を持っていかれます。『すばらしき世界』には、そんな西川監督作品ならではの人間を見つめるまなざしが、かつてない鋭さと深さで絶えず存在しています。

　その中心にいるのが、主演の役所広司さん。殺人を犯して服役し、長期刑を終えた後、社会復帰しようともがく主人公を演じています。正義感が強くて短気を起こす、社会には受け入れられにくい人物なのに、役所広司さんが演じる主人公は、なんとも魅力的で憎めない。そんな主人公が、風当たりの厳しい世の中で、人間のふとした無関心や悪意、思いがけない善意などに全力でぶつかっていきます。そのたびに、観ているこちらも、かつてない振れ幅で心を揺さぶられ続けるような作品です。

　「道を踏み外した者が、日本の社会でいかに生きていくのか」という点で、『すばらしき世界』と相通ずるものがあると思えるのが、『ヤクザと家族 The Family』です。綾野剛さん演じる主人公が、血のつながった家族よりも本物の家族のような反社会的勢力の一員となる、若かりし日のある事件。そこから20年にわたる3つの時代の出来事を、その間の社会情勢の変化を交えて描く人生譚。暴力団対策法の施行により、この２、30年で反社会的勢力のメンバーがどんどん生きづらくなってきた日本において、ある男がたどる人生を丁寧に見つめるような作品です。

　2020年の日本アカデミー賞で最優秀作品賞を受賞した『新聞記者』の藤井道人監督が、『新聞記者』に続き日本の現代社会に潜む問題をつぶさに描いたようなところも、見ごたえがあります。今の日本で、一般的なレールから外れたところを生きていくことがどういうことなのか。そんな視点から、『すばらしき世界』と対比するように観てみるのも良いのではないでしょうか。

　藤井道人監督といえば、今年のトロント日本映画祭ではもう１本、監督作が上映されます。それが『宇宙でいちばんあかるい屋根』です。こちらは、『ヤクザと家族 The Family』とはまたひと味違って、清原果耶さん演じる少女が、夜空の下の屋上で不思議な初老の女性と出会う話。少しファンタジー要素もある不思議な物語が、少女と老婆の心の交流を軸に展開し、思わず彼女の視点で世界を見つめてしまいます。少女の家族やお隣さんとの関わりの中で、彼女の心の動きに沿って、温かく豊かな感情で満たされるような作品です。

　主演の清原果耶さんが歌い上げるエンドロールの主題歌も素晴らしく、コロナ禍で鬱々としたこの現実世界を、ひととき忘れさせてくれるようなところがあります。

　昨年９月のトロント国際映画祭（TIFF）で上映された日本映画は2本だけで、そのうちの1本が『すばらしき世界』で必見だとご紹介しました。もう１本もやはり必見で、それが河瀨直美監督の最新作『朝が来る』です。河瀨監督は、もうかれこれ20年近く、新作を発表するたびにTIFFで上映されているのではと思うほど素晴らしい作品ばかり発表していますが、そんな中でも今回の『朝が来る』は、また一段とおすすめです。というのも、今回は直木賞作家の辻村深月さんの原作を映画化していて、この原作がまたすごい。中学生で妊娠し、生まれたばかりの子どもをやむなく手放すことになった少女と、その子を特別養子縁組で引き取ることになった、子どもを授かることのできなかった女性。二人の女性の悲痛なまでの心の動きを、辻村深月さんらしい丁寧で緻密な筆致で、読者の心をえぐるように言葉を紡いでいたのが原作小説でした。それを、河瀨監督らしい情景描写や映像美により、見事なまでに映像化しているのがこの作品です。

　この作品の主題歌もまた素晴らしく、エンドロールの最後の最後まで心を奪われるつくりになっています。日本国内の映画館での上映時は、エンドロールの最後で涙腺を崩壊させられた直後、場内が明るくなって困ってしまうようなところがありました。その点、オンライン映画祭の今回は、誰にはばかることなく自宅で号泣できるので大丈夫です。その点では、オンライン映画祭もいいかもしれない、なんて思います。

　昨年11月の東京国際映画祭で観客の投票による観客賞を受賞したのが、大九明子監督の『私をくいとめて』で、これまた必見です。2018年のトロント日本映画祭で上映された『勝手にふるえてろ』に続き、今回の『私をくいとめて』でも、綿矢りささんの同名小説を大九監督が映画化しています。『私をくいとめて』でも『勝手にふるえてろ』と同様に、主人公の女性と彼女を取り巻く人々の行動や心の叫びが面白おかしく、ときに痛々しく描かれています。

　この「面白おかしく」の点において、実は大九監督の作品は日本映画では稀有な存在ではないかと私は思っています。タイミングというか間合いというか、それが絶妙で。大九監督にインタビューした際にお聞きした話で、映画監督になる前には一人芝居のコントを作っていた時期があったのだとか。そんな経験も影響しているのか、なかなか他の日本映画では見受けられないような絶妙な笑いの間合いが、大九監督の作品ではそこかしこに存在します。しかも、そんな面白さあふれる中に、ヒリヒリと心に刺さる場面が散りばめられています。このあたりのバランスもまた絶妙です。面白いだけでは、映画を観てもおそらくいっとき消費するのみで終わってしまうし、痛々しいだけでは辛くなります。そこを絶妙なバランスで見せるから、いつまでも心をとらえて離さないような印象を受けるのかなと思います。さらに大九監督の作品は、登場人物の行動を肯定も否定もせず、断罪しない懐の深さに満ちていて、とても勇気づけられる気がします。そんなわけで、心に刺さって離れないコメディとして、おすすめです。

　記憶の彼方にある日本的な風景を、余すところなく焼き付けたような印象を受けるこの作品は、トロント日本映画祭という枠組みの中で、もしかすると一番注目すべき作品かもしれないと私は思っています。

　海を眺める小高い丘に建つ古風な日本家屋に、手入れの行き届いた前栽がある。澄んだ水をたたえる池には金魚が泳ぎ、その庭を一望する縁側がある。障子から陽の光が漏れ入る居室には、お茶をいれてくつろぐお婆さんと孫娘がいる。そんな、かつてどこかで見たような日本的な風景と、ゆったりとした時の流れの中にある自然の美しさは、日本から遠く離れてカナダに暮らすみなさんの望郷の思いをかきたてるのではないかと思います。また、カナダで生まれ育ちながら日本に関心を持つ方の目には、とても興味深く映る日本的な情景ではないかと思います。

　この作品で監督・脚本・撮影を務める上田義彦監督は、写真家として著名な方。そんな上田監督の初監督作品である本作では、悠久の時の中にたたずむような庭の自然が、どこまでも美しくとらえられていて、ただ映画館の暗闇で眺めているだけで幸せになれる気がします。そういう意味では、実はこの作品はオンライン映画祭で観るのが一番もったいないのではないかとも思ってしまいます。映画館で味わう美しい映像と豊かな時間。それをオンラインで十分に味わえるのだろうか、と。ただ、そんな懸念を差し置いても、どこか懐かしさを覚える日本的な情景をとらえたこの作品は、ぜひカナダのみなさんに観てほしいと思います。

　「日本的な情景をとらえた映画」という意味では、『椿の庭』とは全く作風が異なる作品ではあるものの、『劇場版おいしい給食 Final Battle』もおすすめです。というのも、この作品で描かれる「給食」という文化が、おそらく非常に日本固有のものだと思うから。

　ミルメークとかソフト麺とか、先割れスプーンとか。給食の細かな描写は、日本の学校の給食で育ってきた方には懐かしさがこみ上げるところではないかと思います。他方、日本の給食を知らないカナダの方には、学校でお昼に集団で配膳するところから、バラエティに富んだメニューながら全生徒が同じものを一斉に食べるという行動様式まで、初めて目にすることばかりではないかと思います。その意味で、この作品は『椿の庭』と全く違えど、『椿の庭』と並んで非常に日本的で、トロント日本映画祭という枠組みの中で、とてもおすすめしたい作品だなと思います。

　「日本的」という意味ではもう１本、外せないのが『相撲道 サムライを継ぐ者たち』です。大相撲の力士たちを追い、境川部屋と高田川部屋に密着したドキュメンタリーです。稽古の様子から、力士たちの食事や炊事といった日常生活、怪我を抱えてなお闘う力士の思いなどが、つぶさにとらえられています。一般人が普段目にするのは大相撲の場所での取組が中心で、その背景にある並々ならぬ稽古の様子を見ることなど滅多にありません。それがこの作品では、取組での激闘に耐えうる体を作るために日々鍛錬する力士の日常が、とても見ごたえのあるドキュメンタリーになっています。

　今回のトロント日本映画祭の上映作品の中では、日本での劇場公開時期が少し前の2019年ではあるものの必見だと思うのが、今泉力哉監督の『愛がなんだ』です。全編、あらゆるところが心に刺さる恋愛映画です。一方通行の片思いに不毛な関係。他人から見れば、「なんでそんな関係をずるずる続けてるの？」と思うような間柄でも、自分のことになると、どうにもできない。それどころか嬉々として飛び込んでいって、関係を保とうとしているようなところがあったりもする。そんな恋愛模様が、さりげない会話の積み重ねとともに痛々しく刺さり続けるような、ある意味おそろしい映画かもしれません。人によっては、身につまされるのか、登場人物の行動に苛立ちを覚えるのか。いずれにしても、心を激しくかき乱すようなところがあるこの作品、ぜひご覧いただきたいと思います。

　さらにもう１本、「日本的」という意味では、『Shall we ダンス？』の周防正行監督の５年ぶりとなる最新作『カツベン！』もおすすめです。サイレント映画の時代、映像に合わせて音楽は楽士が演奏し、それに合わせて口述をしていたのが活動弁士、通称・カツベン。昔むかしの映画小屋での上映の様子から、和装と洋装が混在した庶民の姿まで、かつての日本の風景の中で繰り広げられるドタバタのアクションコメディは、視覚的にとても楽しめるのではないかと思います。また、コロナ禍で映画館に足を運ぶこともままならない日々が続く今だからこそ、大昔から賑わう映画興行が主題の本作を観ることで、少しは元気をもらえそうな気がします。